Hélène Lord

Dans mes dessins, sculptures et installations, j’observe, note, mesure, trace la portée des jours. Oscillant entre le familier et l’étrange, le risible et le tragique, je chemine entre légèreté et pesanteur. C’est à travers l’objet familier empreint d’images et de mémoire que j’essaie de comprendre le monde. Mon regard s’attache particulièrement à l’espace culturel et social, au paysage ainsi qu’au dépaysement. J’observe l’apport fondamental du climat dans la fabrication du quotidien, de l’image de soi et celle de l’autre.

La forme elliptique du fragment me permet de réfléchir à l’identité et à la précarité de la vie humaine. Cette réflexion s’insère dans mon processus de création qui explore les potentialités métaphoriques de l’objet trouvé ou récupéré en les détournant de leurs fonctions utilitaires. Subvertis de leur sens originel, ces petits vestiges du quotidien sont les témoins silencieux de nos vies intimes et collectives, réelles et imaginaires.

Ma pratique est hybride, ma démarche créatrice se nourrit de l’interaction entre le dessin, la sculpture et la photographie, transgresse les limites formelles de ces disciplines. Objets récupérés et photos sont les matériaux que je privilégie. Mes méthodes de travail procèdent de l’assemblage par la mise en relation du sujet et de l’objet à travers la mémoire. Ce matériel puisé dans la trame journalière, engendre un entrelacement d’idées, se métamorphose, fait appel à notre vision poétique des choses. Le sens qui en résulte est perceptible dans la sensibilité du détail dont l’observation révèle le fragile équilibre d’un univers en constante mutation.

Ces expériences me poussent à franchir mes propres frontières, à ressentir la distance qui me sépare de l’autre tout comme le désir de proximité, la soif d’aborder les rives d’univers multiples.